差不多一个月前，李乃文靠着他那绝佳的综艺感，成功跻身叔圈“天菜”的行列，然而在翻红百天之后，他在采访里又改口了，觉得：综艺会耗费个人的神秘感，应该专注于演戏本身！
这次“自打嘴巴”到底算不算李乃文的人设崩塌，还是背后还有点啥猫腻？
这档综艺真的帮我翻了一把身，让我重新回到大家的视线里。
但别多接
最近呢，历史剧《归队》挺火的哈，李乃文作为主演之一，被采访时对记者的各种提问都能应对自如，毕竟剧里的内容，早就已经融入他的骨子里了。
就这次被问到：“你觉得演员参加综艺会不会把神秘感给消耗掉？”的时候，李乃文可算是少见地掉了下链条，不过没多久他又迅速调整过来，沉稳地回答，说得很认真。
李乃文表示，自己觉得综艺其实是演员的一种另一种表达方式，不仅可以让观众更接近演员，还能激发他们的艺术灵感。
李乃文觉得，综艺节目多了反而会削弱演员的神秘感和信任感，所以不能一直参加下去，得把主要精力放在拍戏或舞台剧上，毕竟那才是自己的本职。
李乃文那份清醒真是让不少自诩演员、却整天泡在综艺的“综艺咖”们脸上挂不住，不光他们，就连那些把演员的职业搁一边，偏偏粘着直播间，大喊“321”打价格的明星，比如亮哥，也难逃被点名。
2002年，他凭借《北京假日》这部作品成功闯入演艺圈，算是敲开了门，也在此基础上稳步前进，一步一个脚印。
到了2012年，他被认为是最具商业价值的艺人，而到2015年，则荣获观众最喜欢的影视明星称号。到2016年，他又成为首届中国电视剧品质盛典上的年度突破男演员。
那会儿的亮哥，让粉丝们忍不住跟海清一样高喊：你是我的神。不过，就是这么一位肩负无数光环、粉丝满心期待的实力派演员，竟在《爸爸回来了》之后逐渐偏离了自己的事业重点。
一开始是《全员加速》，接着又上了《极限挑战》，他的状态像是陷在了那个搞笑人设的框框里，怎么也出不来。
更让人惊掉下巴的是，这哥们除了当综艺明星不行，还跑去当带货主播，321点开链接，表面上看似能帮他迅速赚点短线收益。
不过，黄景瑜在综艺里一句“亮哥最怕什么，最怕价格打不下来”，可是狠狠揭开了这位昔日艺术家的最后一层面纱。
反过来看，那些参加综艺真人秀时坚守原则和底线的演员，虽说减少了综艺行程可能导致的数据和神秘感加持，但起码也把观众在看作品时出现跳戏的可能性降得更低一些。
像沙溢这样凭借情景喜剧的基础轻松驾驭“跑男”那样的综艺感，在《流浪地球2》中依旧能够张弛有度地演绎张鹏这个角色。
他的搞笑天赋令人信服，坚韧和责任感也让人放心，综上所述，沙溢的张鹏这个角色很好地证明了，演员参加综艺并不一定成问题，关键在于一直怀着对表演的敬重。
那份气节在打破界限的时候就显得不那么重要了。
一文不值
或许有人会觉得，在影视行业冷到不行的情况下，艺人尝试转到别的领域保持热度也无可厚非，没必要非得死磕“演员”这块名牌，非得死守着那份纯粹。
或许所谓的神秘感并没有传说中那么重要，但从李乃文的采访内容和娱乐圈的各种前车之鉴来看，这种短期转型带来的好处，实际上对演员的长远规划来说肯定是伤害挺大的，修复起来也挺麻烦的。
演员最宝贵的本钱，恐怕就是那份神秘感和专业的形象，比如岳云鹏站在那里，不用开口也能让粉丝笑开了嘴；闫学晶的剧照一出来，观众一看就知道，戏里谁最苦命。
要是他们换个角色设定，比如喜剧演员演霸道总裁，或者苦情类型的角色演大女主，观众一眼就会觉得不搭调。而这份不适应，也同样会在综艺主播和售货员们身上显露出来。
不是他们演技不行，也不是观众有偏见，而是他们的专业形象受到了影响，让观众一时难以接受他们的新角色。如果演员的个人性格太过明显，与角色的契合度就会变差，结果也就难以让人信服。
从另一个角度来说，影视行业的寒冬确实是现实，资源有限也是真实存在的，“李乃文们”不过是在困境中选择靠综艺或者直播来扩大年轻观众的基础，提升知名度和个人的商业价值罢了。
